《Talking 2 Classic》：1976阿凱和 Easy一同談論經典

1976，台灣最英倫風格的代表樂團，創作風格深受英倫80年代新浪潮與後龐克音樂影響。現任團員為阿凱、大麻、子喬以及大師兄。當中主唱阿凱更堪稱台灣英倫樂的深度愛好者；而睽違三年再度發表新專輯的歌手Easy Shen，在《如果身體全部開放了》這張專輯，將自身對於生活細微之觀察與人生和世界觀融合，展現其獨道音樂世界觀。

Talking 2 Classic的第一回就邀請阿凱與Easy一同來分享彼此對於經典之定義。

L.Dope(以下簡稱L)：可以輕鬆聊一下，最近在忙什麼？
Raykai(以下簡稱K)：最近1976剛喘口氣，而我自己則是為了誠品吉他節在忙碌，很有趣教導大家一群人彈吉他，彈奏Oasis的《Don't Look Back In Anger》這首1995大家都耳濡目染的歌曲。

L：我記得Oasis在2009年來台灣時，開場嘉賓就是1976，那一刻我想對於所有76迷的夢想來說，可說是全都實現了。
K：是阿！09年是由我們做開場表演的，而這次又能在大眾面前分享這首20年前的歌曲！其實我原本以為會是《wonderwall》，因為這或許更加經典，當然也可能因為比較難彈所以沒選。Don't Look Back畢竟是C大調。

EeayShen(以下簡稱E)：今年發售了新專輯，另外最近也都有些表演，像是之前在stay real也有特別的演出。

L：主題叫有貓的房間，有刻意自己想的？
E：同事想的，因為我喜歡貓，因為那是一個小空間，一個新的地方，簡單說就想要營造我一個人在那裏，貓讓人讓我感覺很舒服，貓對我來說很舒壓，看他們就很開心。

L：彼此又是怎麼去看待以及定義彼此的曲風呢？
E：1976就是有自己的樣子，非常經典的台灣自己衍生出的Britpop？因為我覺得台灣的Britpop已經有屬於自己的樣子了，而當中最前面的就是76了。

L：同樣地，阿凱又是如何看待自己，大家提到你們就是台灣英倫英搖的代名詞，也可稱為先驅了。
K：應該就差不多是這樣吧!就只是跟其他人比起來比較早開始，96年組團那時剛好也是Brit-Pop依舊火熱的年代，也就想做那樣的音樂穿那樣的風格。那時候四分衛、董事長，大家的音樂類型都不太一樣，應該和大家本身聽的音樂有關係，也比較不會想說自己是不是什麼開創者，雖然那個時候糯米糰也可說是第一個FUNK樂團；另外若要說後搖滾的第一團就是甜梅號了。很多事情是無所謂開創者，只是沒有這一行，但也是因為有了這行之後，大家才會去討論所謂的開創者是誰。

E：應該說阿凱的詞曲是從頭到尾堅持中文創作，所以他跟一般只是想模仿英倫音樂的樂團不太一樣，76是從頭自己寫自己的歌，也因此有了這樣的存在的意義和地位。

L：像現在台灣或者是說全世界的音樂都一直在演變、進化，到現在新生代Easy的出現，感覺這幾年已經無法用些音樂種類的名詞來定義歌手的曲風，不知道阿凱會怎麼看待這次Easy新專輯。一位可以如此多元呈現音樂的特別歌手。

K：Easy之前才說自己沒什麼特別的(笑)，我自己還沒看過一位歌手自己什麼都想PLAY，他對事情的控制是想要接近到百分之百。在製作唱片的時候許多畫面讓我印象深刻，就算有貝斯手有鼓手，但一切都還是由Easy的自我意識來控制，比起說是曲風，反而讓人期待他大腦裡的音樂呈現。商業唱片裡面頂多就是周杰倫比較接近這感覺，而Easy卻讓自己的專輯更加完整，這讓我覺得十分特別，這幾年應該不會再有這樣的人，就算有應該也是玩不一樣樂器，結構不一樣。

L：你會覺得說，這樣的創作方式，會希望接下來如何接續？
K：Easy當然可以說是新生代的代表，但從他早期那首《Move toSan Francisco》就可以發掘他對於自己音樂想要呈現的自主性。接下來不只是經營的方式，對團隊的信任，對音樂夥伴的信任，這些技術問題解決之後，克服技術，就會發生藝術。Easy下一個階段要訓練出屬於他自己的團隊，我相信由他來帶新一代年輕音樂人應該會很不錯，不光是舞台上的表演或是在企劃上，我覺得還有很多很多機會可以持續進行。當然這張成績我是很滿意，因為身邊反應都很棒。

L：那Easy和阿凱來看來思考會覺得台灣音樂還有什麼不一樣的型態可能性呢？
E：其實所謂正統流派的玩法都已經很多能嘗試過了，現在只能找自己新的路。

K：最近其實很多樂團又開始玩老東西，像是茄子蛋或者是三十萬年老虎鉗，那我發現他們又重新演釋二十年前那種New Wave 甚至是Grunge的音樂型態，並且用這新世代的玩法，很難想像他們是很年輕的面貌卻是很復古味的特定型態。

L：那阿凱以及接下來76的創作發展方向又會是如何呢？
K：應該不會差很多，因為別的方向要做得很好早就做得很好，還要看團員大家的想法，而老實說我可以很自由，我甚至也可以Hip-Hop，我不是開玩笑，我是真想試試看。

L：這回答有出乎意外，Easy有什麼建議和看法嗎？
E：應該就是和他一起製作囉(笑)。

L：那回過頭來，對彼此而言喜歡的音樂之間，何謂經典？並且經典的定義及理由又是什麼呢？
E：我的話最近是Nina Simone，也就是大家口中的爵士女伶，這個問題一定每一段時間都不太一樣。我其實一直都喜歡黑人音樂。

L：所以這也會是你對於經典的定義囉？
E：或許幾年前我自己會說些喜歡的搖滾樂團，但這幾年其實我越來越不懂搖滾樂在玩甚麼，因為搖滾樂呈現在商業上，會讓我覺得很累、很激動...反而是我從爵士樂上感到更多自由，那是我現在所嚮往的，經典其實大多是多數所認定，但我個人現在卻是比較偏向這一塊。
K：很多時候的我也會不一樣，主要之前台灣有披頭四展覽，因此又再度讓我著迷起來，我是狂熱研究他們所有的故事，其實他們成軍到結束也才八年到十年而已。

L：真的！不隨著世代而改變，這就是經典的定義。
K：另外我個人觀感，我覺得披頭四其實和黑人音樂很接近，那種音樂不只是聽覺，而是身體。因為他們的音樂會讓你的膝蓋、屁股、肩膀...動起來。

L：近期喜好的音樂？
E：還活著嗎的嗎？(笑)如果可以我想要去看OK GO的演唱會。
K：那個The Strokes的主唱Julian Casablancas有一張自己的唱片，當中有首歌是《Human Sadness》，我們就稱為人類的憂傷，這音樂他搞了十幾分鐘。這讓我覺得很酷，因為他的團現在視覺上就是很Hard Rock的重金屬搖滾，但呈現手法讓我覺得很時尚，但TheStrokes也十幾年的團了！

L：這種老的東西卻依舊很新鮮的感覺最近常有。
K：是啊！這幾年The smith 的吉他手JohnnyMarr也讓我很喜歡很活躍..，他跟Mick Jagger是不太一樣的，但跟Paul Weller就很接近，給人一種很年輕很壯的感覺！同樣的Blur新專輯又推出了，解散了這麼久終於，其實我2003年還有看過缺少Graham的Blur。這樣的回歸近期還有1994解散的The Stone Roses，那同樣也是Brit-Pop的經典。這之中其實都影響著每一個新時代。