【文／歐陽辰柔；圖片提供／台北當代藝術館、Daehyung Lee】
韓國近年不僅以經濟實力受到關注，強力輸出的韓流文化也讓世界驚豔。趁著此次當代藝術館展出《K-POP韓國當代藝術展》，La Vie採訪應邀來台的韓國資深策展人兼Hyundai Motor Company藝術總監Daehyung Lee，請他分享近年藝術市場的趨勢，以及韓國當代藝術家的創作走向。
La Vie：大約2005年前後，有許多韓國畫廊為了尋求潛在的買家而到中國北京設點，但是去年春天甚至更早之前，它們又大量撤回。你如何看待這個情況？
Daehyung Lee（後簡稱D. L）：我覺得它們（韓國畫廊）並沒有做足準備，想到一個新的市場立足，事先必須花時間做很多研究，以及不管是到哪一個國家投資，你都需要選擇對的合作夥伴，這是成功與否的關鍵要素。另外，在亞洲藝術市場快速興起的時候，中國的藝術市場被拍賣所主導，而藏家購買的原則常常出自於民族情感（nationality）—例如你是不是中國本土的畫家，而不太在於作品的品質。
但是這個現象到2008、09年時開始有所轉變，因為中國藏家認識到一件事情，你可以在拍場中把作品價格炒得很高，但是若把它放到國際上來看，卻不見得能獲得很高的評價。他們漸漸懂得國際對於藝術的評斷標準，以及獲得國際認可的重要性，於是開始願意收藏更多國外的藝術作品。這一點在韓國也是一樣，以前韓國藏家也只買本土的作品，但後來學習如何找到對的策展人、藝術顧問，去得到最新消息，於是也變得更加國際化。所以或許也可以說是韓國畫廊低估了中國藏家的品味，因為他們的標準一下子從拍場取向躍升到國際級的水平。
La Vie：諸多韓國畫廊願意到中國試探市場水溫，但相對來說他們也願意到日本開拓市場嗎？為什麼？
D. L：不，它們不會去。其實現在也不需要再刻意前往各個國家設立畫廊了。不僅賦稅是一個麻煩的問題，而且現在如中國很多企業都設有藝術顧問，他們會到世界各地去搜羅藝術作品，而韓國就是他們的目的地之一。
近年來韓國藝術家頻繁展出於諸多國際博覽會，很多藏家看到他們的優秀表現，自然會追溯到首爾去尋找更多作品。而且像中國許多藝術家繪畫的功力很好，但韓國藝術家在裝置、雕塑及空間設計上卻相當出色，因而很多人前來是為了找尋雕塑作品和空間設計師。
La Vie：新媒體藝術是否也是韓國當代藝術目前的主要趨勢？
D. L：沒錯。韓國是一個很小的群體，一旦有新科技發明，很快地所有人都會知道。另外，韓國有很多科技公司，當他們有新的研發，便會想要做測試，於是提供這些新材料給藝術家，讓他們去做創作，這在韓國是非常普遍的現象。例如KICET（Korea Institute of Ceramic Engineering and Technology）自2010年起就積極支持藝術與科技之間的對話，陶瓷科技（Ceramic Technology）可以轉換熱能變為電能，廣泛應用在如LED燈、聲音、電池等物品，因此藝術家若在創作中運用LED燈、互動感應器、聲音傳感器，絕大部分都會使用到這種科技技術。
La Vie：你是否覺得韓國藝術家始終在其作品當中加入、或尋找韓國文化的元素？
D. L：不盡然。現在年輕的這一代和過往不同，他們出國是為了學習和享樂，並且擁有來自家庭的經濟支援。如果不喜歡一個地方的文化，可以自由選擇前往下一個國家，他們根本不在乎所謂韓國的民族性，而只關注自己在旅程中所擁有的經驗，這形成了一種「遊牧文化」註1。
此外，全球化時代來臨之後，不同地方的人只要透過網路都可以得到相同的訊息，而這些訊息就是藝術家創作的資料，所以作品中民族性的成份減少了，同時越來越多的藝術家無法只使用原始材料去創作，他們更習慣將已經被編輯過、處在特定脈絡下的東西重製，例如截取網路上的圖片、報紙、轉化既有的雕塑，再進行重組。這是普遍的現象，而韓國藝術家在這方面的反應非常快。
註1：Daehyung Lee曾於2012年在香港路易威登旗艦店藝廊策劃《女遊目》（WOMAD CODE）展覽，當時便以兩位韓國當代女性藝術家為主角，以其在雙十年華時浪跡世界各地的經歷，論述韓國女性身份的轉變，以及跳脫「韓國」標籤、重組旅途中各種空間經驗而進行創作的現象，並提出「遊牧藝術家」的概念。
1-4.皆為本次當代藝術館《K-POP韓國當代藝術展》的展出作品圖。
【完整內容請見2014年05月號】
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