【2016 TAIWAN DESIGN BEST 100】年度最佳創意人　

【文字＝楊偉成　圖片提供＝奧美廣告．Plan b．顏社】

龔大中－點石成金的傳播設計師 

若要盤點近年的社群熱潮，在本格的政經及社會議題討論之外，龔大中和他的奧美團隊著實貢獻不少話題。今年光是中元檔期，幾波呼籲消費者關懷好兄弟的片段，便締造同業難以企及的驚人流量。

如何以一支廣告回應消費趨勢的質變、進而對社會產生正向貢獻？面對這個艱難提問，龔大中做了幾次精彩的嘗試。像是拿下台灣首座One Show金鉛筆獎、與遠傳電信合作的「#我的未來我來救」系列廣告，走訪全台十座空污嚴重的小學，帶領大家製作自己的防毒面具，並走上街頭展現盼望無毒家園的決心。另外，在沒有任何客戶贊助的情況下，他與同事踏進無力處理回收問題的蘭嶼，將一片堆滿垃圾的地瓜田變成極具教育意義的景點「咖希部灣」，鼓勵遊客將回收垃圾打包帶回本島。當傳播上的邏輯思考早內化成基因，他選擇讓每次出擊的原因產生改變。 

縱使這些年橫掃國內外廣告獎項，龔大中從未忘記執導演筒拍攝影像長片的壯志。在忙碌工作之餘，抽身為樂團拍攝MV，藉以累積更多直覺性的原生創作能量。在商業溝通和夢想實踐之間，隱身在畫面背後的，都是同樣一份期待說出懇切故事的決心。

畢業於輔大廣告系，現為奧美廣告執行創意總監。經手代表作眾多，尤以多喝水和全聯福利中心系列作品深植人心，2016年帶領團隊以「#我的未來我來救」拿下美國The One Show公共關係類金獎，寫下台灣首次得獎紀錄。喜愛跑步也玩樂團，並持續擔任導演跨足MV及短片拍攝。著有《我在跑步》、《當創意遇見創意》。

游適任－以有感行動解構社會議題

年初，熙來攘往的松山文創園區廣場內出現了一座鏽鐵外觀的圓形建物，沿著參觀動線走上一遭，才發現這是從當代文化與土地記憶出發的大眾展覽。這個為期兩個月的建築──臺北文創記憶中心，背後是游適任領軍的「Plan b | 第二計劃」團隊統籌規劃，而這裡也有意延續成長期的主題性空間。 

你總能在不同專業領域中發現拒絕安於現狀的人，而這個二十七歲的非典型創業者絕對能歸於此類。當他還在念法律的時候，只因為嚮往派對和電子音樂，於是創立了設計公司，好讓自己有更多正當名義參與活動。其後推廣校園單車計劃、設立co-working space、決定出售設計公司……幾年下來動作不斷，游適任匯集所有行動的初衷，正式成立提供設計規劃與顧問服務的Plan b。如他個人所述，社會環境和公民意識持續變化，所有任務的「解決方案」必須更加完備縝密，回應他向來關注的永續發展（Sustainable Development）議題。下半年則創立營運位於中山足球場原址西側的CIT臺北創新中心── 提供新創事業進駐、充滿活力與彈性的現代辦公空間。他總是想方設法賦予事物更多趣味，因為深信任何的議題，願意讓人靠近才是一切前提。

大學主修法律，Plan b共同創辦人。19歲那年偕同幾位朋友草創設計工作室；2009年底，發展「Sharing Wheels」校園共享單車計劃；2012年與友人成立共同工作空間「混hun」，目前帶領團隊進駐及營運CIT臺北創新中心，繼續為每個經手的行動設計專屬備案。

李英宏－有質感的台味衝撞

今年入夏之際，台灣樂壇平地一聲雷，一曲〈台北直直撞〉開始發酵流傳，就算你並非嘻哈音樂愛好者，也難以躲過這首記憶點十足的主打歌。剛滿三十歲的李英宏靠著個人經歷和創作本事，以電子音樂為基調，結合國台語交錯、戲謔而警世的歌詞，傳遞這個世代城市青年浮躁外衣下的細膩感知。而立之年在他的身上滋養出了創作厚度，並無受限於音樂類型、而淪為浮面的叛逆作品。

特有的創造力不局限於音樂本身，由平面設計師小子操刀的專輯視覺直率搶眼，以鮮豔的桃紅色噴漆呈現獨特工地文化。電影科系出身、當過製片的李英宏也沒浪費自己在影像上的才華，偕同導演許智彥在〈台北直直撞〉MV中，循著夜色探索迷離的台北與游離的人群，將城市的庶民魅力表露得淋漓盡致，電影感十足。此刻的李英宏，尤其享受身邊持續出現學習未知事物的來源、以及才華洋溢的新朋友；而特別在意作品編曲的他，也撥出更多時間嘗試不同的創作可能性。這位帥氣的早熟少年，踏著漸趨穩健的步伐，累積更多的生活體驗，感知身處的環境及這個世界，並以這份有質感的台味，影響願意張開耳朵跟著舞動的人們。

1986年台北出生，畢業於台灣藝術大學廣電系。十七歲加入豐華唱片，組成饒舌團體大囍門出道，目前則隸屬於音樂廠牌顏社。2016年5月正式發行首張個人專輯《台北直直撞》，並一舉入圍金音創作獎「最佳新人」、「最佳嘻哈單曲」、「最佳嘻哈專輯」三個項目。

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