設計師眼中的荷式設計前衛而耐久的現代感

設計師眼中的荷式設計前衛而耐久的現代感

【文字＝包叔平　攝影＝侯俊偉】

荷蘭設計風格很難定義，很難「看」出個端倪：有時看到「極簡」，有時看到「無拘束」??讓人十分好奇他們的設計思維。這次《Shopping Design》特別找了ADC Studio設計總監Marco，跟著內行人看門道，邊看荷蘭厲害的設計案例，邊找出細節裡藏了什麼魔鬼。

Marco Tsai

曾為廣告人、也擔任過雜誌美術編輯。現任設計工作室「ADC Studio」創意總監，也是「禮拜文房具TOOLS to LIVEBY」主理人。熱愛文具、玩具蒐藏，也喜歡閱讀雜誌。除了專精設計領域，另外也對男裝配件、穿搭學問極有研究。

對字體敏感的民族

「一眼看去所有（視覺），都會先注意到文字。」仔細看著工作桌上一張張荷蘭平面設計品，身為設計師的Marco說道，設計環節裡他最注意的即是「字體」：設計師技巧如何，看字體選擇的作風便知，畢竟這關係到視覺流露的情緒氛圍。

觀察荷蘭的平面設計，感覺可嗅到對於無襯線體（Sans-serif，字母下不會有襯線）的偏愛，這類字體耐看、俐落簡潔，不褪流行。「GOTHAM、Helvetica、Verdana或FUTURA等都屬此類，日本品牌Uniqlo的字體也是，看起來不會有過氣感。」他也提到近幾年設計圈又開始盛行無襯線體；從平面、識別設計甚至網站頁面、日文雜誌均可發現。相較於美國、英國的經典，日本偏好優雅、風格卻汰換快速的字體，荷蘭的字體使用則始終明確，長遠看來很具趨勢性。

無規範但有邏輯的創意

剛做設計時，常翻閱許多荷蘭設計書的Marco，幾年前一次過境荷蘭的歐洲旅行，讓他親自見識那裡的奔放創意。「當時參觀阿姆斯特丹的國家博物館及市立美術館，他們在展間一次陳列幾百支槍，視覺非常震撼，很好奇哪裡找來這麼多數量（笑）。那裡的博物館很有趣，展品陳列方式和其他國家完全不同，即使老東西也可以展示地很現代，像在看另一種藝術品。而且市立美術館從建築到空間，新舊融合得很完美」。

荷蘭人似乎有優秀的融合能力，例如平面設計中的圖文搭配沒有既定規則，但可達到平衡，且不落俗套。Marco說視覺不會只看到「圖片為大」，有時反而以字體表達的資訊為首要。「無規範不代表漫無目的，他們很清楚該傳達的重點，沒有拖泥帶水。」再次證明荷蘭人的創意思維，來自清晰邏輯。

前衛卻簡潔的創意語彙

談到簡潔設計，除了荷蘭，德國亦是一例，但德國的嚴謹理性又與荷蘭不同。荷蘭人在設計上更喜愛創新，「或許這跟生活與設計教育環境有關，並不是『追趨勢』，而是始終『前衛』」，除了前面提到的字體、圖文架構外，Marco點出用色技巧也是荷蘭設計精采的地方，「俗氣與好看僅一線之隔，荷蘭人不排斥大膽用色，但色調拿捏得很好。」

和Marco談及台灣的設計風格也常偏愛繽紛、直白，「但選色與字體常常不夠精準，或許是台灣人對這部份不太敏感。」那「直白」呢？「台灣的直白是喜愛把訊息全都露，這和荷蘭式的『該說就說，點到為止』很不同。」或許這正是荷蘭平面設計不褪流行、又具視覺力道的癥結點。

Graphic Design

Design Case Study

荷蘭設計示範

Museu de l’empordà : Exchange Exhibition With Transart5 Project海報（2006）

「這款傳單完全用文字說話：使用三種主色系，分別交代英語、西班牙語以及主要title內容，色彩協調，而且簡潔有力亦幫助閱讀。字體選的很好看，Uniqlo的識別也是接近這款字型，很耐看。細看背面也有意思，文字印銀，圖片在這裡則是刷淡打底，有退居後方的意味。即使不用圖片當主角，依然可以是個精采的設計！」

Stroom Den Haag展覽海報（2005）

「這系列用色大膽，少見的螢光色系。而且不同視覺分別以黑色的圖或文字互搭。你會需要花點時間才讀到海報真正的主要資訊，但這依然成功：你會因這張海報的特別，而去探究訊息。這在台灣通常很難被接受（客戶、一般人皆是），但它發揮了視覺的魅力，用色、圖片、文字呈現好像都滿瘋狂，組合在一起後，卻是好看的、有個性的。」