再雜亂的景都能找到一個迷人的moment/紅色制作所陳宏一｜Shopping Design

06再雜亂的景都能找到一個迷人的moment/紅色制作所陳宏一

【文字/楊偉成　圖片提供/紅色制作所】

「拍MV像吃飯，多方嘗試也無傷大雅；拍電影像吃藥，要很小心病才能治好。」開頭問起陳宏一導演近幾年的拍片心得，他幽默地給出這樣的答案。高中就對影像產生興趣，後來看了楊德昌的《青梅竹馬》，自此認為創作應該要對生活的城市有所回應。讀台大時便參加視聽社開始創作短片，同時也在廣告公司打工，畢業後理所當然走上影像創作這條路。

我們早已從眾多歌手的MV中熟知他獨特的美學風格，在陶喆那首〈飛機場的10:30〉裡，老舊殘破的國宅卻被他轉化為迷人的感性語言，「我覺得再雜亂的景都能找到一個迷人的moment，也許發生了某件事，或只是灑下一道光。」他很喜歡伍迪艾倫對於家鄉紐約的深耕與嘗試，也欣賞王家衛總能在作品中隱喻香港的微妙情勢。觀察並記錄城市的變化，是他自己和團隊重要的功課，三部劇情長片也因此應運而生。

而一個以城市命名的影展，某種程度也象徵當地對藝術的寬容性。台北電影節是一個容納各種片型的影展，給獎也很有態度，「他們鼓勵了各種可能，在這裡紀錄片常打敗劇情片，創作者不必侷限題材和片型，只要是好作品就有出頭的機會。」導演笑稱自己與這個活動很有緣分，其前身是「中時晚報電影獎」（1988年創立），當時即憑著自製短片拿了第一屆首獎，沒想到相隔多年又憑《消失打看》拿到一座導演獎。

也許台北電影節就如同陳宏一的創作，都是透過影像作為媒介，藉以記錄城市的種種變化。而這變化是好是壞，就留待畫面前的觀影者自由想像了。

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